链接：https://pan.baidu.com/s/1-g2WZ8ncBxgje_OvF1MElQ

   爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。 1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。1863～1866年在丹麦首都哥本哈根活动，与挪威民族音乐的倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐社，创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。回国后，为建立挪威民族乐派积极展开音乐活动。1871年创立克里斯蒂安尼亚（今挪威首都奥斯陆）音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛津大学授予的音乐名誉博士衔。逝世时，挪威政府为他举行了国葬。 格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》 《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。 他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。如歌曲《来自祖国》 （1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进！这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《水手之歌》 （1868）、 《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。 在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里，格里格表达了人生的悲欢离合之情，歌颂了爱情、母爱和友谊，为“消逝的日子”写过叹惜的哀调，为“孤独的流浪汉”唱出了同情的短歌。如在《我爱你》 （1864）、 《茅舍》（1869）、 《游吟艺人之歌》（1876） 《母亲的忧伤》 （1868）等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里，他着力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境，笔调简洁，形象真切，渗透着强烈的挪威民族的浪漫主义感情色彩，具有动人的艺术魅力。
　　理性的歌声醇醪 次女高音安·苏菲.范.欧塔Anne-Sophie von Otter－目前最活跃的次女高音：虽然能扮演的「穿裤角色」不多，但范欧塔却是目前最活跃的中生代次女高音，唯一能与她匹敌的对手，只有来自意大利的芭托莉。芭托莉在罗西尼与莫扎特的诠释无人可及，不过范欧塔却远有比芭托莉更广泛、更多样的演唱曲目，从巴洛克音乐到现代音乐，无一不是淋漓尽致的表现，尤其当她跨至艺术歌曲领域时，更让她稳稳站在声乐家的金字塔顶端。这几年，范欧塔的唱片录音得奖连连，几乎各种古典音乐奖项的年度艺人都忘不了她的存在，甚至去年还成为流行时尚界的香奈儿十大风云女性之一。 其实范欧塔的出身也和其它声乐家大同小异，一步一步地走过来，没有任何传奇的色彩。1955年出生于瑞典斯德哥尔摩，范欧塔先在家乡学习声乐，然后到伦敦著名的市政厅音乐学校求学，并向萝莎（Vera Rosza）定期学习声乐。在赢得数项声乐比赛后，范欧塔在1983年与瑞士的巴赛瑞歌剧院签约，两年的时间内，很快地便成为巴洛克剧目的当家次女高音。 1985年柯林．戴维斯邀请她到伦敦皇家歌剧院演唱「费加洛婚礼」后，范欧塔才成为国际瞩目的新一代次女高音。 重艺歌而轻歌剧是所有的次女高音都会遭遇到一个最大问题，那便是「妳何时要演卡门？」，范欧塔与卡门之间始终也是纠缠不清。事实上，范欧塔曾在1997年秋天在日本时，与肯特中野率领的里昂歌剧院共同演出音乐会形式的「卡门」，不过要她在舞台上扮演卡门，最麻烦的不在于范欧塔的声音（她声音相当适合卡门的音域），而是在于她与卡门截然不同的外型，范欧塔金发就算了，长得又「嫌」太高，而且北欧人的面貌要怎么化妆才会像是吉普赛女郎呢？不过范欧塔表示在她目前的全盛时期，倒还是相当有兴趣在舞台上演出全本的「卡门」。
　　这是DG在“葛利格年”所发行的全系列葛利格作品其中之一。在此，我们也重新认识到这些原本已经快要被德国艺术歌曲逐出舞台的动听歌曲。范欧塔以本身的北欧血统，占尽了地缘与语言上的优势，唱起葛利格来真的是不作第二人选。