--来自百度网盘超级会员V5的分享
Ludwig Van Beethoven：Missa Solemnis
贝多芬：庄严弥撒曲
玛乔诺,肯达尔等人演唱
加迪纳（John Eliot Gardiner）指挥英国巴罗克独奏家乐团（Ebs） 及蒙特威尔第合唱团（Monteverdi Choir）
Archiv 429 779-2
贝多芬写过两首弥撒曲,以"庄严"相称的是第二首,D大调的(Op.123).这是他晚年一系列达至超我境界的伟大作品中分量很重的一部.要是你从他更晚些时候写的最后三首奏鸣曲和最后五首四重奏里,还不能完全领会到老贝多芬那时的悲壮处境——音乐巨人的地位,已有的卓绝业绩和对伟大艺术无止境的向往,然而却已经完全耳聋了,再也听不到自己的音乐了——你在那些清平,纯净的室内乐里对此还不能领悟更多的话,那么,你总还可以指望从这首《庄严弥撒曲》(以及稍后的《第九交响曲》)里得到许多启示.它有着贝多芬音乐一向的悲壮,却是不再那么激烈了.青年时代的挑战姿态已经缓和下来,情感更有质量,更多地向着生命的崇高意义和心灵深度去发掘音乐艺术的完美,至上. 说到唱片,应该说克莱姆佩勒版(EMI CMS7 69538 2,2CD)是更正统也更大气的演绎.而加迪纳的这个仿古演出版本则别具一格,速度稍快却毫不轻率,力度,气势也够了,音色上还令人耳目一新.
作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Sir John Eliot Gardiner
演唱：Charlotte Margiono, Catherine Robbin, William Kendall, Alastair Miles, et al.
演奏：The English Baroque Soloists
合唱团：The Monteverdi Choir
录音：London, All Saints’ Church, Tooting, 11/1989
CD编号：DG Archiv 429 779-2
资源出处：from eMule
专辑介绍：
“这位大师正唱着《信经》的赋格曲部分，唱着、吼着、跺着脚……接着门被踢开了，眼前的贝多芬脸部扭曲彷佛正在打一场与对位法战争的音乐家——他永远的死对头——的殊死之战……可以说从来没有任何一部像《庄严弥撒曲》这么伟大的作品是在如此恶劣的情况下被创作出来的”。
—— 辛德勒1819年8月拜访贝多芬时所闻
贝多芬在《庄严弥撒曲》(Missa Solemnis, Op.123)中为自己设定的作曲工作，规模异常深远：不但重现帕莱斯塔里那与尼德兰复调音乐家的“纯教会音乐”本质，还结合其光辉的精神与古典交响乐曲思发展的表现力，尤其是对于后者，贝多芬更把它推展到极致。
古老教会风格的影响，从贝多芬所选的和声语言以及弥撒曲中各个乐章的连贯性，便可看出一斑。除此之外，贝多芬还在音乐中灌输了空前的戏剧张力，在礼拜祈祷文中注入个人色彩。此曲于1823年完成，与其说是为了宗教庆典而作，不如说是在受苦与知性的怀疑中对信仰的寻求与肯定。
这种戏剧化手法在《垂怜经》中十分明显，庄严、广阔、宏伟的开场是D大调，符合一般人对所谓“庆典弥撒曲”的预期，此处合唱部分扮演主角。但唱到“基督垂怜”的部分时，哀求的声音越小，和声也变为b小调，改为独唱为主，乐曲越来越激昂。
《荣耀经》是全然宏伟且气势磅礴的乐章，结构类似回旋曲——第一句“荣耀归于最崇高的主”(Gloria in excelsis Deo)的乐音欢腾，并在其余的乐段以叠句的方式出现——然后在充满挑战性与大胆和声的赋格曲中达到高潮。最长的一个乐章《信经》，比《荣耀经》更具震撼力，“与来世生命的降临”(et vitam venturi)及“阿门”二词，在一对双赋格曲中达到最高峰，第一个是比较好处理的“不太快的稍快板”，第二个则是难度极高的“稍快的快板”。合唱的难度及巧妙也令人激赏；演唱者唱完这么难的一个赋格曲后，会觉得如释重负。贝多芬说过，他希望《庄严弥撒曲》对演出者和观众都是一项圣礼，重新唤起天主教信仰中的感觉与神秘。他在写出《信经》如此困难的结尾时，当然会想到这点，歌词”vitam venturi”代表即将来到的新世界生命——我们俗世生命的“新生”。
《圣哉经》中随着举圣餐仪式而达到高潮。在这里，贝多芬为乐团插入一段低沉阴暗的《前奏曲》(Praeludium)，是一连串32小节的微妙的转调，从D大调变为G大调——营造出的音乐模拟耶稣血肉化为圣餐的效果。小提琴独奏(代表圣灵)彷佛从天而降，从G大调的和弦高音部分进入，接着《降福经》开始。
从音乐意象的角度来看，《庄严弥撒曲》中最有力的乐章是《羔羊经》，以阴郁的B小调起头，照贯例以三次反复祈求垂怜：“上帝的羔羊，带走了世间的罪恶，请怜悯我们”(Agnus Die, qiu tollis peccata mundi, miserere nobis)作开场。随着歌词从“请怜悯我们”变成“赐我们平安”时，曲调转为A大调，乐曲也变得较为开朗。贝多芬在乐谱上写下了“祈求主赐我内心与外在平安”。
随着原本田园般的乐音被隆隆鼓声与小号威胁性的巨响打断，由此便可看出作曲家的用意。接着隐约听到远远的进行曲声，把战争的骚动带进弥撒曲中。当独唱者因痛苦而呐喊时，是全曲中歌剧色彩最浓厚的部分。在一段平静的间奏曲后，合唱部分以最强音大声唱出最后一句“上帝的羔羊”(Agnus Die)，然后甜美的和平之音再现。合唱平静地反复唱着“平安”，消除了战争威胁的短暂回想，然后弥撒曲结束，虽不是以胜利结尾，却洋溢着希望的感觉。
J.E.加迪纳爵士对贝多芬《庄严弥撒曲》的诠释不仅是他音乐生涯的最高成就，也是古乐风潮中最令人印象深刻的演出之一。他的构思宏大且有力，指挥时虽然轻快却不会过于活泼。整个演出非常有活力：加迪纳能让乐团兴奋激励，整个合唱团也能全力以赴，乐音爆出的火花处处可见。独唱的优异表现加上生动的录音效果，让这项壮举得以大功告成。
—— 选自Ted Libbey的《古典CD鉴赏》