额尔古纳乐队的名字来源于蒙古族的母亲河－额尔古纳河。
《我是歌手》中韩红和谭维维沙宝亮分别翻唱了额尔古纳乐队经典作品《莫尼山》与《往日时光》《鸿雁》   。
乐队成员简介
乐队共有四名成员组成，他们分别是：
玛西巴图、那日苏、包玉民、王猛。   
【那日苏】－主唱、吉他、火布斯   
【包玉民】－主音吉他、音乐制作人、四胡  
【玛西巴图 [2]  】－队长   、音乐制作人  、贝斯   、笛子、呼麦、长调等
【王猛】－鼓手
额尔古纳乐队旅历程
2001年的夏季，几个有着音乐天赋，对广阔世界充满神思与懵懂的草原男孩儿，用单纯却炙热的理想，成立了 “额尔古纳乐队”。自以民族母亲河命名的那一刻起，他们便将民族艺术与民族精神深印骨髓，接过父辈的旗帜，成为蒙古族音乐大系的传承人。志在学习祖先留下的丰沛遗赠，发扬蒙古族艺术之大美，让世界为蒙古族永恒的无形宝藏而惊叹，赞赏。
05年一曲《鸿雁》，令毫无身份背景的牧民孩子们征服了万千大众。那是心灵深处的哀伤与悲壮，家乡深处的泥土与暮色。凭借这首传统天籁，额尔古纳乐队奠定了不可动摇的新民乐翘楚地位。同时，蒙语专辑《额尔古纳》与汉语专辑《鸿雁》中的多部经典之作，如《两座山》、《老榆树》、《莫尼山》，《毕业歌》，《夜的私语》，《候鸟》等，又一次完美的证明，头衔与掌声名至实归，毫无虚夸，赢得观众由衷的美誉，被称作“草原骄子”。09年成员变动后发行的《信念》EP，再一次以顽强的精神和高昂的团队士气感动了所有歌迷，引起内蒙乐坛轰动，一时间，“额尔古纳乐队”，成为内蒙古音乐圈内，“信念”的象征。之后数月，又推出了两首改编的传统民歌《博茹来》与《云良》，受到堪比《鸿雁》的欢迎与厚爱，带给观众观众又一场民族天籁之佳酿。在自身音乐梦想的坚守和歌迷们不离不弃的热爱中，额尔古纳乐队昂然前行，为“信念”做了最有力的诠释。至2010年5月，第四张原创专辑进入主打歌宣传。《童年》，《马头琴恋曲》开始在电视，广播，网络，报刊上逐渐热起。崭新的第三代额尔古纳乐队歌友论坛也随新专辑的热浪引起关注，成为众多额迷热烈期待的盛事。
额尔古纳乐队是内地乐坛一支不可多得的原创型音乐势力。热爱，梦想以及民族之魂使他们的音乐生命力灿烂长久。 即传承了民族音乐的神髓，亦能轻松游走流行时尚。每一首音乐作品的缔造都是一场浩大的心灵工程。他们竭力的去雕琢，一种悠远的情怀，一种天然的美，一种古老的文化，一种激烈的革新。
额尔古纳乐队成立至今已走过近9个寒暑，发行了三张原创专辑和一张EP。经历了最初的“懵懂好奇”，带着憧憬和民族之灵走出校园，踏上“星光大道”，震撼“青歌赛”。2010年春节，额尔古纳乐队更是骄傲的走进维也纳金色大厅，终于向整个艺术王国和世界各地的人民唱响民族瑰宝，呈献民族文化至尊，一圆心中梦想。而这个梦想，将永世不息的延续下去。
时光匆匆，世事变迁。额尔古纳乐队却找不到理由不去执着无阻的前进。头顶是民族的苍天，脚下是五彩的世界。他们是故土家园上空，明亮的星斗，是父老乡亲心底，血脉与灵魂的传人。
专辑介绍：
这是他们的第一张国语专辑。
虽然第二张国语专辑收录的歌曲有相同的曲目，如《鸿雁》（国语版）、《老榆树》两首。但我觉得这张专辑里面的《鸿雁》（蒙语版）更有蒙古人悠长的、古老、来自大自然和心灵深处的、与自然环境融为一体的韵味。
在这张专集里，他们继续保持了原先大量蒙古音乐元素结合流行乐的特色，同时又加入了更多的古典和一些金属等音乐元素，使音乐更加丰富。他们用清澈嗓音和精巧微妙的配器演绎那些曾经被我们忽略的身边的情感故事。他们在荡气回肠的歌声中寻找现代音乐和民族音乐的对接点，用悠扬的音乐去承载我们在霓虹闪烁、节奏紧张的现代生活中所忽略的情感生活：温暖而清澈的童年、少年时代的豪言壮语、广阔无边的草原、在城市扩张中倒下的老榆树。那些让我们心中感到温暖人和往事，就像夜空的繁星一样抬头可见却被忽略多年，几位蒙古族孩子将它们拾起，写成了歌。额尔古纳乐队的音乐或许提醒了我们，我们关注了太多高而遥远的事物，却忽略了身边和脚下的有血有肉的情感生活。他们用充满灵性与情感的音乐，让我们从五光十色的霓虹森林，回到了我们最初的生活方式，在我们的心中，换取片刻的温暖、会心的一笑。
虽然我发了第二张国语专辑《往日时光》，还是忍不住把这张专辑也一并发出，以飨网友，同时也表达我对这支乐队的喜爱！
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